春秋战国时期的艺术概况 战国时期
春秋艺术概述
春秋时期是一个由封建制向郡县制过渡的时代，是一个先进的封建生产关系战胜落后的奴隶制生产关系的时代，是一个学者繁盛、百家争鸣的时代[/k0/]在学术之前 。各种艺术蓬勃发展，丰富多彩 。春秋延续数百年，各诸侯国独立发展，形成不同的文化氛围 。李学勤先生将其概括为几个文化圈:中原文化圈、北方文化圈、齐鲁文化圈、楚文化圈、吴越文化圈、巴蜀云南文化圈 。在相互吞并的战争中相互融合 。秦统一后，共同形成了丰富多彩的中华文化 。春秋战国之交，欧洲的希腊文化也正进入发展的鼎盛时期，中西两大文化体系相距甚远 。相比较而言，希腊以精湛的雕刻著称，为后世留下了无数的艺术瑰宝，在世界艺术史上放射出不可磨灭的光辉；春秋战国时期，中国以多功能青铜器闻名于世 。青铜器是集雕塑、绘画、书法、工艺于一体的综合性艺术品 。它们既实用又美观，既是沟通人权和神权的信物，也是区分等级和名称的标志 。
画
文献记载丰富，尤其是壁画 。从战国时期的《山海经》和楚国大诗人田文的作品中，我们可以看到当时壁画的巨大规模，但遗憾的是它们都没有流传至今 。我们只能从青铜画、漆画和现存的两幅帛画中了解当时的绘画 。通过庞大复杂的青铜画面:采桑、狩猎、射练、宴饮、水陆夹攻等 。，可见当时的工匠已经具备了相当高的构图能力和形象塑造能力，已经初步掌握了平衡、对称、对比的艺术规律 。画面中的人物虽然由于条件的限制没有面部表情，但举止生动，比例恰当，间接表达了人物的心态 。正如荀子所说，墓葬中出土的漆器都绘有花纹，色彩简单明快，上面的文字也以动态取胜 。面部表情刻画简单，画尚在襁褓中，充分展现了童年天真、活泼、充满活力的特点 。有些漆棺是用颜料画的，可以算是最早的油画了 。战国四大帛画，尤其是龙凤图和龙御图，代表了当时绘画的最高水平 。比如构图、平衡、动态图像比例、线条力度等等都有变化，取得了一定的成绩 。尤其是《龙斗士》，线条刚劲有弹性，对持剑男子的刻画和线条的表现力都更加成熟 。揭示了中国画线条造型的特点 。分布广泛、色彩丰富的岩画从另一个方面丰富了绘画内容 。
切开
远远达不到时期希腊雕塑的水平，尚未发现具有独立意义的大型雕塑 。当时的雕塑主要是与人合葬的泥人和玉雕，以及制成动物造型和人形的青铜器和漆器等工艺美术品 。从类型之复杂，材料技法之丰富，都是希腊雕塑所不能及的 。发现的春秋战国时期的雕塑有漆器、青铜器、玉器、泥塑、木器等材质 。这些图像是动物，人物，精灵，鸟类，龙凤等 。技法有圆雕、浮雕、彩绘、镶嵌 。人物刻画不仅可以区分男女老少的等级、性别、年龄特征的差异，还可以刻画个体的性格特征 。中国传统雕塑具有装饰性、绘画性、象征性等特点 。这时候已经成型了，这种传统的影响极其深远 。
书法
它在中国书法史上占有重要地位 。金文和石鼓文代表了中国书法发展的第一个高潮 。他们的风格或浑厚古朴，或精致典雅，具有特殊的美感，为后人所珍藏 。联书和简书，无论是丹书还是朱书，都有独特的字体 。如后的书，刀刃上有明显的痕迹，转折有力，线条粗细略有变化，书写时呈蚕头状 。有人称之为蝌蚪书，形成一种特殊的美感 。西印文字为后来的篆刻提供了最早的范本 。
音乐和舞蹈
为历代统治者所重视，为各界人士所喜爱，社会作用相当大 。对于上层社会来说，乐舞首先用于祭祀、宴饮等重大仪式，而对于民间来说，则主要用于娱乐和休息 。起初，宫廷乐舞与民间乐舞是严格分开的 。战国时期宫廷乐舞吸收了许多民间乐舞元素，产生了、楚舞、楚音、宋音、魏音、齐音等 。这些带有浓厚民间乐舞色彩的宫廷乐舞是历史前进中的必然现象，引起了一些守旧者的恐慌和反对 。然而，乐舞的变迁如同历史的进步一样，是大势所趋，不可逆转 。从文献记载和出土实物来看，战国时期的宫廷乐舞活动规模很大 。从曾侯乙墓出土的几十件成套编钟、编钟中发现，不仅规模大，乐器功能也相当先进，解决了音乐史上许多悬而未决的问题 。当时除了祭祀用的乐舞外，用于祈福驱邪的宗教舞蹈非常发达，如蜡祭、傩仪等，从宫廷流行到民间 。楚音和楚舞以屈原的《九歌》为代表 。在音乐理论方面，先秦诸子坚持自己的音乐观 。道家、墨家、法家对乐舞持否定态度，但在反对的出发点和程度上存在差异:儒家肯定乐舞，而孔孟荀在肯定的同时各有侧重 。不管是肯定的还是否定的，都说明了自己的道理，从某一方面给人以启示，值得后人学习 。
建设
它是主要国家的首都，如东周的首都洛邑，临淄，夏衍，赵的邯郸，秦的咸阳，楚的杜英，郑的韩城等等 。这一时期的建筑和其他艺术门类一样取得了巨大的成就 。诸侯国为了自身的生存和扩张，不遗余力地修建自己的都城，使之成为军事、政治和文化中心 。由于不同国家的首都位于不同的地理位置，其建设都是因地制宜的，所以每个国家都有自己的特色 。然而，它们在许多方面是一致的或相似的 。比如宫城四周有城墙和壕沟，整个城市由宫城和郭城组成 。宫城的宫殿在城市中轴线最显眼的位置，郭城有城市(商圈) 。宫城与郭城相隔，布局对称 。主要建筑围绕中轴线分布，等等 。从建筑成就来看，当时发明了多功能的砖瓦，为建筑的发展提供了极大的便利 。斗拱的发明和使用奠定了中国古典建筑独特的美学形态，太虚建筑是那个时代特有的建筑类型 。此外，对建筑严格的等级限制也为历代所遵循 。
青铜工艺
春秋时期的工艺美术最为蓬勃，种类丰富，也最为成功 。青铜工艺正处于由盛转衰的转型期，可谓辉煌 。与西周和商朝相比，它产生了许多新的特点 。造型从最初的庄重威严向轻巧实用的方向发展，产生了许多新的造型 。日常生活中使用的青铜器数量增多，制作也日益精良 。青铜器的铭文，除了少数例外，大多都是缩短的，像西周时期铸长铭文以示家世或宣扬礼仪的青铜器，基本上已经没有了 。青铜纹饰发展到两个极端 。一是凝重神秘大气的兽面纹变成了简洁的几何纹；一是描绘现实生活的场景 。装饰手法、纹饰、雕花更浅更细，前期的粗花变成了整齐的细花 。随着新技术(失蜡法、镶嵌、雕刻)的提高和普及，青铜器正在走向一个新的时代 。失蜡法是铸造青铜器的高超技术 。它的优点可以使青铜器更加多样精致，它的应用和普及大大提高了青铜器的铸造水平 。镶嵌(或金银)技术在青铜器纹饰中的应用，可以使青铜器的造型多变、装饰多彩 。由于用于镶嵌的金、银、铅、玉、绿松石等饰品质地、颜色不同，与青铜器表面颜色形成对比，所以镶嵌纹饰醒目、突出 。雕刻青铜器的纹饰制作更加方便，纹饰题材比以前更广 。总的来说，春秋战国时期青铜器的审美功能被重视和突出，实用功能被弱化，神秘的礼制成分几乎没有了 。这是青铜工艺挣脱奴隶制礼乐制度的重要标志，体现了新兴地主阶级以奇为美的新观念 。
玉石工艺
由于社会经济和政治的变化，各诸侯国的礼仪观念也随之更新 。与统治阶级密切相关的礼玉和装饰玉也发生了变化，装饰玉的种类增多 。春秋时期玉器的种类主要有:璧、琮、关、朱、佩、簪、、乐、簪、桓、簪、簋、掌、柄、戈、钩、框、璧等 。大部分是礼器，少数是日用器皿 。玉作为贵族身份的装饰品，日夜伴随着佩戴者，君子不无故离 。玉象征着君子之德 。有七德，九德，十一德 。在玉器的演变中，商代有很多立体玉雕，西周仍有痕迹 。春秋初期玉器逐渐扁平化，品种较少，但制作更为精美 。春秋战国时期发掘的墓葬多随葬玉器，数量多，制作精美 。如春秋中期河南淅川楚墓出土3000多件玉器 。一般墓葬出土的玉器也有一两百件 。有些杰作令今人叹为观止，如湖北睢县曾侯乙墓出土的十六节龙玉佩；洛阳金村汉墓出土的人形玉饰(详见后文)，选材切工俱佳 。
漆器工艺
中国是世界上最早使用天然漆的国家，商周时期漆器工艺非常发达 。春秋时期，漆器被广泛使用，其技术有了很大的提高，并出现了地方风格 。战国漆器是中国漆器史上的一个大发展时期，分布范围广，品种增加多，比空以前的生产水平有所提高，在很多方面都有新的提高 。首先，胎骨相当多样，除了木胎，还有夹胎、皮胎、竹胎等 。使用的颜色也更加丰富，有红、黑、白、紫、棕、绿、蓝、黄、金、银，以黑色和红色为主调；图案众多且有规律 。此外，漆器与雕刻、绘画甚至镶嵌的结合也是春秋战国时期漆器的一大特色 。
刺绣工艺
【春秋战国时期的艺术概况 战国时期】春秋时期，纺织和刺绣取得了巨大的成就，其中楚国的实物遗存最多 。例如，1982年，在湖北江陵马山的一个小墓中发现了35件保存完好的衣服 。出土的纺织品有两类:丝绸和大麻 。丝织品包括丝、绢、纱、绢、绢、绢、绢、绢、绢、绢、绢，工艺之精湛前所未有 。
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