温庭筠的词坛地位是怎样的？ _词坛

提起温庭筠，作者心中又是百感交集。

他是大唐第一才子，却因时代格局而没有功名；他是花间诗派创始人，他的“填词”名动天下，为皇上青睐，却又不得见；他出身没落贵族，没有享受到“官二代”的风光，终究是饱受打压，郁郁不得志；他因长得丑，在那个“郎才女貌”的大唐盛世，终究没埋没…

他像唐伯虎、金圣叹等很多文人一样，是天下之幸，是一己之殇。

温庭筠作为花间诗派的鼻祖，在词坛地位很高，这一点毋庸置疑。

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谈及他的词作，自然绕不开那首被唐宣宗推崇备至的《菩萨蛮》，原文如下：

小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。

照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。

《菩萨蛮》是温庭筠的代表词作。此词写女子起床梳洗时的娇慵姿态，以及妆成后的情态，暗示了人物孤独寂寞的心境。全词成功运用反衬手法，委婉含蓄地揭示了人物的内心世界。鹧鸪双双，反衬人物的孤独；容貌服饰的描写，反衬人物内心的寂寞空虚。作品充分体现了作者的词风和艺术成就。

【温庭筠的词坛地位是怎样的？】

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后来，首词后还被刘欢填曲，姚贝娜演唱，成为了电视剧《甄嬛传》的插曲《菩萨蛮》非常动听：

温庭筠不仅在填词上造诣极高，诗作也是屈指可数。最值得称道的就是那首《商山早行》：

晨起动征铎，客行悲故乡。

鸡声茅店月，人迹板桥霜。

槲叶落山路，枳花明驿墙。

因思杜陵梦，凫雁满回塘。

离家在外，羁旅愁苦；半世流离，忧思难忘。全诗“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外。”作者在高中时，便对这首诗记忆深刻。尤其是“鸡声茅店月，人迹板桥霜”更是名句，里边刻画的每一处物景，都是哪里清丽、苍凉、自然。

据说，对于这首诗里的名句，欧阳修曾仿照“鸡声茅店月，人迹板桥霜”写了一句“鸟声茅店雨，野色板桥春。”却终未能出其右。

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谈及温庭筠的身世，史料上对他的记载是这样的：出身没落贵族，数举进士不第，官场长期受打压，终生不得志……他是唐初宰相温彦博的后代，因为性格上的两大特点：1、喜欢乐于助人，2、喜欢讥讽权贵，最终给他带来了不幸的后果。

关于他的容貌，史书记载，其人形貌媸陋，不修边幅，有“温钟馗”之说法。说白了，就像捉鬼的钟馗一样，难免会被人厌弃。纵然才华横溢，又能如何？只能慨叹一声。

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温庭筠虽然出身没落贵族，但是书香门第的底子尚存。他从小敏而好学，饱读诗书。少年时，便颇有才名，工于小赋，尤擅写应试文章。当时考试要求写赋，每赋八韵。

无论出什么样的题目，温庭筠每交叉一次双手，便能转换一韵，如是八次，一篇文采斐然的赋便应运而生了。当时就有“温八叉”的美名。温庭筠每次都能如此，文学功力之深厚，让人击节叹赏。据传在一次考试中，监考老师还专门给他安排了特殊座位，就是不让他帮别人“答卷“，即便如此，最后他还是成功的帮8个人做了答卷。才学之高，即使是七步成诗的曹子建，我想也不过如此了！

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多年后，他的一大票粉丝华美登场，李煜、欧阳修、柳永、陆游、李清照、晏几道……并都成为各个时代大腕级人物。艳而有骨的《花间词》，更成为人人奉若至宝的经典。

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温庭筠 (约812―870)，诗词兼攻，都很出名。温庭筠本名岐，字飞卿，汉族，太原祁（今山西祁县）人，是花间词派的重要作家之一。

“高考”成就了不少人才；考什么，就学什么嘛！晚唐科考考试律赋，八韵一篇。据说温庭筠叉手一吟便成一韵，八叉八韵即告完稿，时人亦称为“温八叉”、“温八吟” 。

可是事与愿违，这么一个刻苦用功的学生，却屡试不第；反而在考场上讲哥们儿义气，递条子“救数人”，最后当然是作为考场舞弊处理。一生没有再走入考场。

史书对他评价颇高，特别是近代学者更说他诗词兼工，诗与李商隐齐名，并称“温李”；词与韦庄齐名，并称“温韦” 。

温庭筠少敏悟，同其他有成就的诗人一样，自幼好学，苦心研习，除了善鼓琴吹笛外，尤长于诗词。《旧唐书》本传中说他“士行尘杂，不修边幅，能逐弦吹之音，为侧艳之词” 。

最后介绍一首《望江南·梳洗罢》　梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白蘋洲。

这是一首小令，只有二十七个字。这不是一般人早晨起来的洗脸梳头，而是特定的人物（思妇），在特定条件（准备迎接久别的爱人归来）下，一种特定情绪（喜悦和激动）的反映。

温庭筠的功底可见一斑。

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温庭筠的词，一般人不爱，因为费解，因为艳丽不合国人审美。温词，擅长用叠加的华丽词语，营造极富美的画面，初读只感晦涩，没有那种忧伤悲痛的情愫。倘若人过中年，个人的体会渐深，很多时候，一个画面一个词，便能引出自个的回忆，此时再读温词，或许个中滋味方觉美妙。

这正如于画，大部分人倾向于山水画，有留白，要素雅，有诗有情有景有境，令人拍案叫绝。

而比较欣赏不来的，一或素描，二或人像。直突突的线条杵在那，东西是对的，但是没有情感共鸣，画面是死的。因此，温诗不太适合年轻人赏读，而中年某一些阶段，重读温诗，你会发现，原来它亦美的惊心动魄。

下面举例一首来看温诗的风格特色。

更漏子唐代：温庭筠

柳丝长，春雨细，花外漏声迢递。惊塞雁，起城乌，画屏金鹧鸪。

香雾薄，透帘幕，惆怅谢家池阁。红烛背，绣帘垂，梦长君不知。

此首亦是温词典型代表。音韵极美，几个漂亮的名词放在一起，画面亦是极美。若你非要说它缺少素雅，没有情感，可自古仁者见仁，智者见智，有情感的人读到个中意象或有自己的所思所感，此亦是它的魅力所在。

柳丝长衬着春雨细，花外的雨轻滴滴哒哒，汇成一滴又落入泥里。首起便是一副寂静春深的小院景致，夜里听雨，雨中看花，尤甚于白日。黑夜人静，对雨声之精微音韵，对雨景之要眇想象皆能比白天更明显。

而次句，一般人读来便颇费解。塞雁，乌鸣，鹧鸪这本是天壤之别的三种景致，何以放到一块。有心的人便会追溯作者的本意，其实，懂的人，自不必深究其要义。《传灯录》有故事云：“仪凤元年，届南海。师寓止法性寺廊庑间。暮夜凤飏刹幡，闻二僧对论，一云幡动，一云风动，往复酬答，未曾契理。师日：非风幡动，动者自心耳。”是啊，心动，则眼观之物亦动，人生许多事情，并未皆是事实，亦非全然有理。心念之间，可以有万般变化。雨夜之中或者温庭筠听到了几声雁唳，又偶闻得几声乌啼，作者心有所动，便起了“惊”和”起”,这是心动，亦是想象中之景，或不是实有眼观之物。而画屏金鹧鸪，本是无生之物，因着作者的心在那时有所惊，眼看着屏上的鹧鸪似乎亦是惊之神态，故将此三放在一起。或许不合常态，但是却生出此无穷之美感。而未有特定要义，我们读之，又能引发自个无尽之思绪，何等妙哉。

杜甫有诗言“灯前细雨檐花落” 。是真的细雨落到灯前了吗，恐非也，而是窗外的雨声让作者的心动了，便只绝这雨的景象在眼前，作者有此感，而有此联想，亦是将抽象的感情作具体的描述，我们不必一味深究其要义。就像赏析诗词，你不品它的美，它的敏感，它的情丝，它的惆怅，而一味纠缠个中诗句要义，个中情景不符常理，岂不是因小失大。

诗的后半阙已较好理解。梦境真实之间交替，香雾帘幕，谢家池阁或有实指，或是作者表达眼前场景之富丽堂皇，都可。而红烛夜难眠，惆怅梦难解，是而梦长，一长字，多少的言语含在其中。

“鸾镜与花枝，此情谁得知”“心事竟谁知，月明共满枝”温诗的词或者没有王维之留白清雅来得让人清爽，或者未有易安之情深热烈让得揪心。但其精妙的言语个中漂亮的意境，单单放在那里，便是一幅无价的画面。而深掩在画面之中的情感，或许作者并未有。但有或者没有，只在于你，在于你的心。心因美因伤而动，情便因此而联想引伸。温庭筠是花间词人第一人，经他之后，词这一原本只供吟唱的艳曲，慢慢便的让人重视，故其对词早期的推到作用不可忽视。