李安新片《比利·林恩的中场战事》的拍摄与放映技术相比以往有何不同

感谢被邀请,那么我的处女的回答就给你了。网上有的这些吹捧的东西我就不提了。
【李安新片《比利·林恩的中场战事》的拍摄与放映技术相比以往有何不同】我说一些网上没有的东西,纯从技术角度说。

1:请问这部电影使用的拍摄技术是否和以往的电影有所不同?

回答:完全没任何不同。

先普及一个概念,24帧。

24帧其实是个历史遗留问题,以前拍35MM胶片最低就是24帧。为了节省成本就把电影一直规定成了24帧,各种DCP打包的标准也是24帧(我们看到的所有的影片在电影院,都是DCP打包的文件,当然打包能打包成多种帧率,这里不提)。
技术确实是推动进步和设备改革的动力。从早期的胶片,到数字中间片,再到现在的纯数字,都是技术的推动才改变的。
李安的尝试拍120帧,其实是因为自己够大牌,能有足够的市场号召力,才会这么做。不然拍出来没影院能放。(当年张艺谋的导演的归来4K版本,全北京能放得就不多,大家看到的基本上还都是2K版本。)所以只有足够大牌的导演才能做这种尝试。(扯远了)
不管是24帧,还是60帧,还是120帧,只不过是机器里的一个设置罢了。
回到3D拍摄,据我所知这个片子是采用SONY双机拍摄的,我不清楚是不是F65。如果是,那么中国地区《归来》《失孤》等一些列影片都已经用F65拍过,也都是足够大牌的摄影师用的赵小丁老师,李屏宾老师(赵老师是因为有SONY的赞助)。3D拍摄无非就是选好3D支架而已,听说用了Stereotec的支架。所以拍摄技术上没有任何不同,只是把机器设置从24帧改成120帧而已。做个不恰当的比方,就好比你用单反拍东西,本来拍出来是JPEG格式,但是你改了下设置拍的RAW格式。
因为帧率提高除了需要比以前大量的灯光,其他环节没有任何不同。
所以没有任何不同。

2:这部电影的放映是否也使用了不同的技术?

回答这个问题之前,我要告诉你不同的地方在哪里!

后期制作!后期制作!后期制作!

a:前期拍摄素材管理,前期DIT部门素材的管理工作,转码工作巨大无比,SONY拍摄出MXF的RAW格式素材,DIT部门进行转码,备份,工作量巨大,而且需要特定配置高的机器进行专门的管理。
b:后期剪辑,调色,物料输出。
再普及一个概念,现在大多数已经不实拍3D了。因为实拍3D,很多东西没办法控制,合理的做法是实拍3D做参考,然后后期只用一只眼睛制作,然后再2D转3D,只有大剧组才会这么做。小剧组直接2D拍摄,然后后期2D转3D。
那么牵扯到一个问题,就是特效部门要做两只眼睛的特效。以前的一个片子24帧,那么现在120帧是以前的5倍,而且是两只眼,那就是10倍。这种做一个片子的工作量,等于做了10个大片的工作量。

工作量,这才是最关键的地方。
相当于李安老板,做了10个《卧虎藏龙》的赶脚。

那么回到你说的放映技术的问题。
永远不用本末倒置,你的眼睛才是最直观的感受。放映技术永远是为片子来服务的,不用瞎去听那些概念,说不定明年就来个240帧了。但可以自己去感受一下60帧和120帧的区别,我一直感觉超过60帧,人眼是分辨不出来的。但是我确实也没买到120帧的票,只看了60帧的版本,所以没有任何发言权。

以上是我的所有回答,作为一个电影八卦的专家,谢谢你的邀请。
▲■按照我的通俗理解就是原先电影一般是每秒24个画面,现在每秒要放120个画面(当然前提是拍摄也是这样拍的)。据说国内只有北京上海各一家能放120帧的。…………但是,不建议你看这个电影,要情节没情节,要场面没场面,仅仅讲了不同的人对战争的不同看法。
■谢@于佳铭邀请作者:iWeekly周末画报链接:专栏来源:著作权归作者所有。商业转载请联系作者获得授权,非商业转载请注明出处。3D是当前绝大部分视觉特效大片会选择的格式,不过3D的滥用也存在争议,很多观众并不喜欢3D电影。4K,可以理解为电影的清晰度,我们平常在电影院看到的数字电影放映标准大多是2K,4K的分辨率是2K的四倍。用4K的标准拍摄或者素材扫描现在不算罕见,但从拍摄到放映,都坚持4K的标准,并结合3D,那几乎是绝无仅有。但真正史无前例的是每秒120格。它远远超越了现行的电影技术标准,但能否成为未来的通行标准呢?这还是个未知数。我们现在的电影规格标准是1920年代设立的。90多年过去了,该翻篇了。只是没人想到,这个工作是由李安来完成。如果是詹姆斯·卡梅隆或者彼得·杰克逊,大家会不太意外。我们都听过一句格言:电影是每秒24格的真理。电影的本质就是一格格静止画面流动起来产生运动的幻觉,但为什么它被设定为24格呢?其实最早的电影并非每秒24格,大约是在11~14格之间。发明电影的人,包括爱迪生和卢米埃尔兄弟,尝试过不同的速率,最终发现只有超过每秒十几格,并结合叶子板旋转的原理,可以同时达到两个目标,一是实现连贯流畅的运动,二是消除闪烁。无声电影时期,电影拍摄和放映的速率是不规则的,取决于摄影师和放映师手摇的速度。但到了有声电影时代,因为画面和声音需要严格匹配,电影界需要确定一个固定的标准,这就是24格。选择24格的一个原因是在原始的声音技术限制下,它能保证录音和还音不失真。到后来,声音技术进步,但24格的标准却沿用了下来,成为电影界百年不变的金科玉律。从20年代末到今天,对每秒24格的挑战从未停止过,技术人员和创作者基于各种理由,都试过将提高到30、60甚至更高,但时至今日,它仍然是雷打不动的标准,所有尝试都没有成功。种种迹象表明,做出变化的时代终于来临了。最大的一个前提是数字技术的飞速进步,相应地许多新的技术突破在这个基础上得以实现。彼得·杰克逊在《霍比特人》尝试格,詹姆斯·卡梅隆认为60格就够了,只有技术狂人道格拉斯·特朗布尔(他是《2001漫游太空》的特效指导,多年来一直持技术激进态度)提倡120格,也只有他拍摄过一些120格的实验片段。李安是第一个用120格技术制作长片的导演。120格的三重挑战每秒120格带来的实际上是三重挑战。一是挑战了电影制作技术。可以想象李安和制作团队每天面临数不清的技术难题,而这些难题也会改变电影制作的方法。有些镜头现在可能没法拍了,或者要换别的处理方式,这都是过去从没人遇到过的。二是对电影院的挑战。《比利·林恩的中场战事》让人想到去年昆汀的《八恶人》,他用65毫米胶片进行了一次复古的挑战。李安相反,他用未来的技术来了一次超前的挑战。电影院没法直接放映他们的电影,需要安装新的(旧的)放映设备。电影院历来在电影技术的革命浪潮中是最保守的一端,因为它们体量太大,需要付出的成本最高,因此每次都需要有魄力的人从制作端倒逼它进步。《阿凡达》普及3D,《爵士歌王》推动有声电影,都是历史上的例子。第三,实现从每秒24格到120格的跃迁,最难的不是技术上,而是美学上的挑战,对观众的挑战。虽然观众总被认为是沉默的、被动的,但观众也会用脚投票,比如之前的特供伪3D。只有观众接受了新技术,它才算存活下来。每秒24格行之有年,作为一种技术规格,它也许早就落伍了,但它树立了艺术和美学上的心理习惯。每24秒格的电影其实和我们眼中的“现实”是不一样的,这种距离感渐渐内化为我们所说的“电影感”。当上升为48格后,运动更加流畅了,模糊感消失了,结果《霍比特人》反而被批评为像高清电视,说它丢失了电影的魅力。但狂热支持者如特朗布尔认为,当从48格提升到120格后,什么电视感将完全不存在,那是另一个全新的世界。关于放映3D/4K/120格必须是拍摄技术达到以后,才能有相应的放映技术。一般传统的胶片拍摄为120格/秒,数字化电影之后可以采取新的技术和高清技术、数字压缩来解决这方面的需求。现在市面上的电影大多用K高清数字放映机来解码。在国外已经有人尝试过每秒60格拍摄,现在的技术已经发展到这里,能够达到每秒120格的解析度。这次采取的是双机、高清的放映机,以达到更高的清晰度。而3D立体效果又使得效果更加逼真,结合起来,声光影效果完美细腻逼真,人物的动作神态表情没有瑕疵。这次放映采取巨幕的形式,数字化之后,现在中国的巨幕也可以达到IMAX同级别的效果。中国的巨幕最小也达到18米宽、11米高。上海东方巨幕厅的银幕宽度达到了24米宽,影院内部可以容纳1200个座位,规模还是比较大的。另外白幕也是一大特点,巨幕厅用的是英国哈克尼斯MattPlus巨型白塑幕布,其均匀性远高于传统影厅的金属银幕。巨幕、全景声加立体环绕声响,在听觉、视觉上都达到一种新的逼真级别。因为拍摄是全新的技术,所以想要还原最好效果需要比较大的放映成本。影院方面首先在巨幕上的投资比较大,其次是杜比全景声系统,用11.1立体环绕声道和64路音频平台来解决声响问题,加上大型高清双机和3D效果,成本是可想而知的。实际上,现在影院的放映操作越来越简单,只要有计算机功底就可以上手,但如果要探索更深的技术,就要下很大的功夫。李安的电影肯定有新的放映人员参与,虽然操作人员不会增加,但是会有相关的管理人员进行把控。不过放映人员的安排要根据实际的排片量来决定,一部新片的上映不仅是通过新的技术吸引观众,也要通过故事。预测这次放映人员数量上是不会增加的。虽然实际的操作很简单,但技术带来的放映机的设备升级、不同片子的压缩编码通过服务器解码等等,都要求周围有足够多的技术支撑,这是一个繁琐漫长的过程。

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