青山湿遍小说免费知性红颜

一、王美女的骨头没有三两那么轻，花脸最终会枯萎变成泥。然而，在忍受了寒冷之后，每年春天回归大地时，土壤中的香味总会成为一种无处不在的景观。上海的美景就是这样的风景。几十年过去了，虽然山水已经被历史所干涸，但依然是那些鲜活的面孔和他们自己的精彩传说屹立在山水的映衬下。
在上海女性的所有传说中，20世纪20年代到40年代的那段最为精彩，它构成了上海百年城市历史上最精彩的光影场景，也是最丰富的一片沉香。几十年过去了，曾经在沙滩上风生水起的美女都不见了，但那块沉香却保留了下来，直到今天，依然是一种风情，一种独特的风格。《女人的味道》，在很多关于上海的往事中，总有美人的影子。他们躲在红尘深处，目光流转，谈笑风生，与多年前老上海的生动景象并无二致。
在老上海的喧嚣中，一个模糊的形象逐渐清晰起来。她就是王，当时以“野猫”为名的著名影星。她主演的电影《余》是中国百年电影的经典之作。她唱的《铁兜帽下的女孩》这首歌已经唱了70多年了。她与老上海著名电影皇帝严敬的婚姻和爱情至今仍令人困惑。晚年总结人生时，她把成名当作一生的不幸。王，一个传奇一生的知性美。
在电影《余》中，“猫”王在波光粼粼的海面上撒网捕鱼的场景，成为百年来中国电影的经典镜头。明亮的香云，伴随着她在电影中唱的主题曲，芬芳了70多年。余的出现在当时的中国电影界引起了很大的反响。它第一次在银幕上展现了当时中国底层劳动人民的悲惨生活。美女王，她留下的沉香最贴近民间和我们的心情。
属于上个世纪的美，当然不会持续到现在。很多年过去了，世界上没有轮回，但你仍然可以看到一些熟悉的影子，远远地闻到一些熟悉的味道。属于老上海的王，只是一朵又一朵的花。虽然盛开时灿烂，枯萎时也黯淡。但无论如何，每走一步，你都会乘风起舞。

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二、龚在上海的美景和沉香中，龚独用“梅花”惊艳了上海滩。她十四岁就加入了“梅花歌舞团”，凭借优美的歌声和舞蹈，与张贤林等人一起被誉为“梅花五虎” 。上海的旧舆论圈曾经这样评价她:龚的歌最适合早上听，因为她的歌充满了青春的活力，抑扬顿挫，甜甜蜜蜜。这个奇妙的比喻让现在的粉丝也有同感。
1937年巩主演的电影《古塔案》中的插曲《秋水怡然》是一首脍炙人口的不朽老歌。影片中，巩饰演的冯珍每天晚上睡觉前都会看着女儿小珍，百感交集，用高亢凄清的嗓音唱着凄婉的《秋水伊人》，让人动情。“透过秋水望去，我看不到伊人的倩影，更不见了，两三只孤独的大雁……”这首歌令人难忘！

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三.泛郁亮潘，可以说是老上海最具传奇色彩的美女，她扑朔迷离的人生经历和引人入胜的经历，都让她的名字定格在她自己画的老上海画上一抹亮色。
如果说的女人香是从歌声中流淌出来的，那么潘的女人香就是从颜料中飘出来的。从一个妓女到一个妃子再到一个画家，她不平凡的人生经历就像一幅充满谜语的油画，仿佛带着蒙娜丽莎的魅力的魅力，令人神往又难忘。而油画散发出的凝香，其实让一座城市、一个时代在其中打滚，久久不肯醒来。
在第一剧场播出的电视剧《画魂》生动地捕捉到了潘人生中最美、最动人的十年。传奇才女潘，几十年后的今天，透过光影，再次与我们如此亲密。这可能是我们观赏海派时最渴望的异域风情。
电视剧《画魂》讲述了潘传奇的一生:出身青楼的潘，十八岁在两人的帮助下走上艺术之路，在艺术之都巴黎登上巅峰，成为享誉中西的大画家。这绝对是一个奇数，更确切地说是一个传说。同时，她一生都在这两个男人和另一个女人的情感漩涡中挣扎。她不想依赖，但又不能放弃。最后，她孤独终老。
这就是上个世纪游历法国的著名女画家潘。从十里洋场开始，到艺术之都巴黎，她给我们带来了一首混合着老上海和异域风情的老沉香。

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四.周璇说起老上海的美景和沉香木，周璇就是一块历久弥新的真香玉。就像她名字里的“宣”字一样，她的生活华丽而沉重。
【青山湿遍小说免费知性红颜】周璇小时候不幸被人收养过几次。七八岁时被送去上歌舞班，涉及文艺，1934年上海晚报举办“播音歌手大赛”，周璇屈居第二。电台称赞她的声音“像金笛”，她获得了“金嗓子”的称号。从那以后，她在海滩上变得很受欢迎。1937年，周璇演唱了《当日君再来》，成为一首脍炙人口的流行歌曲。1941年，周璇还在电影《街头天使》中演唱了《四季歌》和《歌女》，流传至今，成为不朽的经典。
“金嗓子”周璇不仅唱功出色，还在光影中展现了自己的风采，其中《街头天使》就是周璇的代表作。据说抗战胜利后，赵丹和周璇在上海见面，问周璇这几年拍了什么电影。周宣伤心地说:“不必客气。没有人是我最喜欢的剧。我生命中只有一个街头天使……”
周璇的感情生活坎坷，三次婚姻和婚姻都以失败告终，正如她在歌中唱的那样:天地辽阔，沧海无垠，知音在哪里？很难想象...没有疯也没有活着的周璇，在娱乐圈被诊断患有精神疾病。1957年，她突发脑炎被送往医院，她去世了。但是她的声音直到今天还在增长。

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动词（verb的缩写）胡蝶在小资如此盛行的时代，老上海无疑是很多人的梦想家园。十里洋场那些浮华、浪漫的电影被压缩成黄色电影，闪烁着过去的浮华与辉煌直到今天，而胡蝶是那些电影中最华丽的形象。
虽然在如今的上海福清，那个长大后改名为“胡蝶”的女孩已经渐渐生疏，但循着深刻的味道，我们可以在70多年前风雨交加的老上海找到沉香。那时，她的名字是这座城市的骄傲和味道。老上海传奇女演员蝴蝶主演了100多部电影，成功出演了中国不同阶层的各种女性形象，成为中国电影开创者和成长期的同步人和见证者。
胡蝶加冕后，她不仅受到粉丝的追捧，还受到广告商的青睐。自然，她做的广告最多，也有很多以她名字命名的产品。就连喜欢用国际巨星做宣传的Lux soap也邀请胡蝶做广告。当时，胡蝶的形象似乎符合中国民间传统的审美标准。除了银白色的脸，明亮的眼睛和洁白的牙齿，以及像奶油一样的皮肤，她脸颊上的一对酒窝是她的标志。这位名叫“李沃梅”的著名影星是当时中国男人的“梦中情人” 。
1975年，胡蝶以笔名潘宝娟赴加拿大定居。1989年4月23日，跳了近百年舞的胡蝶因病在温哥华去世。她临终前的遗言是:“胡蝶要飞走了！”最后，胡蝶变成了蝴蝶形状，但她美丽的身影留在了世界上，连同那些没有被剪掉的往事。胡蝶就这样飞走了，继续在另一个世界跳舞，最后变成了花的灵魂，只留下了余香，还在固执地钻进我们的灵魂深处。

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不及物动词张爱玲张爱玲永远是旧上海沉香中的第一香炉。当我们在老上海揭开花絮专辑的面纱时，第一眼总是留给张爱玲。黄色的纸张，模糊的黑白印花，一代奇奇怪怪的少女正穿着华丽的旗袍，倨傲地抬着头...相信所有人都会在那一刻迷恋上这个女人的传奇、高贵和骄傲。
我第一次看张爱玲的时候，大部分都在那个理解的年龄，所以什么都看不到。只不过是朦胧的老上海小资，像那杯咖啡一样，弥漫和充满了整个情绪；重读张爱玲之后，有句名言给我留下了深刻的印象:趁早成名...原来，在她那双洞察世界的冰冷的眼睛之后，她也有这种感觉！第三遍看完张爱玲，心情来自她的情感世界。在看似强势傲慢的张爱玲背后，她的爱情之路坎坷不平，再多的傲慢也只能化为无奈。所以张爱玲精心点燃的香炉，在夜深人静的几年后，总会湿了你我的眼睛，那一刻的美和沉香是那么的深沉。
“人生是一件华丽的袍子，上面爬满了虱子”，这个世界是多么的忙碌，张爱玲温柔地揭示了它，却让我们看到了繁华帷幕背后人生的萧瑟荒漠。在一般的感觉中，苍凉应该是灰色的，有些恍惚，有些迷离，但她的苍凉却不是这样，五颜六色，温暖，舒适，却是不可磨灭的芬芳。

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七.阮凝望对岸，虽然对岸老上海的浮华迷人，但浮华背后却有一种不为人知的痛苦。那种悲凉的心情滋味，我们把它送到了阮的漂洋过海的时间里，一个旧上海悲剧皇后的梦里生活。
电影《阮》向我们展示了的旧海派和阮的传奇人生。张可颐婉约颓废的辉煌，真正把70年前芬芳的灵魂交到了我们手中。经过岁月的沉淀，打开了阮·的沉香炉。
阮真的是为无声电影而生。虽然她在荧幕上一句话也没说，“无声电影时代”的女王只是用她的身体和眼睛为我们传达了令人窒息的风情。1926年，阮被迫谋生，成为电影《夫妇》的女主角，一举成名。1929年，阮主演电影《故都春梦》，成功饰演妓女严，奠定了她在电影界的地位。阮演艺的黄金时期是30年代中期，她主演了《现代三女》《小玩意》《城市之夜》《女神》《新女性》等颇具影响力的电影.....阮的演技充满激情，却又清纯、激烈、细腻、纯熟、朴实自然，而且没有丝毫雕琢的痕迹，所以有中国的“格丽塔” 。
然而，细腻敏感的美终究会消逝。这位站在中国女演员演技巅峰的女演员，感情之路坎坷。于是，在离开了“牛逼”的感觉后，她结束了自己精彩又无奈的一生，一代美人消失了。

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八，上官云珠出生于江苏的上官云珠直到19岁才开始真正的生活。今年，她来了几次上海。在上海浦东路(今长乐路)李庆富236弄18号拥挤的胡同里，上官云珠开始了她在上海的美好生活。
20世纪40年代初，上官云珠首次出演电影《玫瑰漫游》，并开始在电影界崭露头角。20世纪40年代末。她在“左翼”文化运动引领的昆仑影业公司拍摄的多部进步电影，如《一江春水向东流》《二为路》《早春二月》《家庭之灯》《乌鸦与麻雀》等。，后来成为中国著名的经典名片，从老上海十里洋场染出来的女人上官云珠，终于重生，凝聚。
上官云珠的女性香味有一种独特的味道。她的眉毛很漂亮，精致的嘴巴很符合江南人的审美。一个典型的上海美女是世故的，带着一点风骚的魅力和江南小家碧玉的本分在里面。因此，她经常被导演选中出演上海名媛，商人家庭的富家太太，暴发户的张狂太太。在细细的画眉下，她的眼睛会像剃刀一样锐利。
然而，上官云珠的自爱并没有让她逃脱历史的捉弄。文化大革命期间，上官云珠遭到残酷迫害，于1968年11月22日去世。

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九.李明慧20世纪30年代后，大部分著名的美女都住在上海，这使得上海成为20世纪二四十年代中国最具风情和芬芳的城市。在这种空沉香的氛围中，李明慧是上海乃至中国最早的流行歌手。中国早期流行歌曲的摇篮——岳明歌舞团的主持人李金辉的女儿李明慧，12岁就登台演唱。她的歌曲《毛毛的雨》和《脸上的桃花》在20世纪二三十年代风靡一时。
李家族是中国流行音乐史上不得不提的一群人。中国第一首真正流行的歌曲是李金辉写的《毛毛的雨》。李金辉创作的歌曲总是让女儿先唱，这让李明慧成为中国音乐的第一位流行明星。
1925年，李明慧首次进入电影界，在电影《难忘》中首次亮相。后来又主演了《战争的功绩》《小厂主》《花好月圆》《黑暗中的花》《光明中的花》等电影。1938年，他参演《凤凰城》后退出影坛。
李明慧于2003年去世。她用歌声拉开了中国现代流行音乐的序幕。和她的歌声一起，她成为了不可磨灭的经典记忆，她成就的沉香成为了中国流行音乐最早的味道。

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X.秦怡被誉为“东方金星”的秦怡，正如表演艺术家辛所说，“因为她美丽的性格和品质，她可以塑造那么多美丽的人物，包括她伟大的母亲。”基于这种内在美，秦怡成为了上海美女沉香中最厚最醇厚的触感。
如果说老上海给了大部分活跃在这里的女演员无限的风情，还有一些浪漫的感慨，那么秦怡就是另类。出生于上海封建大家庭的秦怡，延续了旧上海众多美女的知性、风情和灵性，却抛弃了所有的名妓和浪漫情怀，这或许就是秦怡的进步。早在抗日战争时期，进步人士秦怡就与白洋、舒秀文、张瑞芳一起，被誉为抗战大后方重庆影视剧舞台上的“四大名旦” 。新中国成立后，秦怡在很多电影中扮演了重要角色。比如女篮五号，青春之歌等等。1983年，她主演的电视剧《上海屋檐下》再次向世人展示了她超凡的表演技巧。
醇厚的秦怡有着美好而朴实的内心支撑，却无法阻挡自己的命运:第一次婚姻失败后，1947年，25岁的秦怡嫁给了上世纪30年代著名的影帝严敬，成为了备受瞩目的“银翼” 。然而好景不长，夫妻之间逐渐发生情感错位。严敬死后，秦怡悉心照顾儿子几十年，努力生活。然而，在经历了命运之后，“东方金星”秦怡逐渐凝聚成令人敬佩的沉香，一直延续至今。