不老的音乐家维瓦尔第 维瓦尔第简介

【不老的音乐家维瓦尔第 维瓦尔第简介】瓦尔迪最著名的作品是Op.8,其中前四首,也就是大家熟知的四季,往往是单独演奏;第五首《海上风暴》,第六首《快感》,第十首《狩猎》,都很有艺术感,充满了巴洛克风格 。意大利文艺复兴以来积淀的深厚的人文传统,让维瓦尔第的作品充满了纯粹的气息,就像亚平宁半岛上的阳光,给人温暖和快乐 。因为有一支乐队听命于他,维瓦尔第大胆实验创新,他的协奏曲几乎囊括了当时所有的主流乐器 。他的天才创作极大地丰富了协奏曲的表现手法,他的小提琴高位的运用为以后炫技的发展铺平了道路 。巴赫很欣赏他,早在魏玛时期就改编了他的几首协奏曲 。瓦尔迪纯净甜美的意大利风格对巴赫音乐风格的形成影响很大 。瓦尔迪于1741年7月28日在维也纳去世,当时他的名声已荡然无存,无人知晓 。
一百多年来,他的名字并没有引起更多的关注 。直到20世纪,随着人们对巴洛克音乐的重新认识,他的优秀作品再次受到人们的关注,他本人也被评价为与巴赫、亨德尔齐名的早期巴洛克作曲家 。他的音乐天才启发了后来的巴洛克音乐家,尤其是他丰富的作品和新颖科学的歌剧创作方法,激发了现代意大利作曲家的好奇心 。意大利自文艺复兴以来就积累了深厚的人文传统,所以维瓦尔第的作品中往往弥漫着纯净的气息,就像亚平宁半岛的阳光,给人温暖和快乐 。远在德国的巴赫也很欣赏他 。早在魏玛时期,巴赫就改编了他的几首协奏曲 。瓦尔迪的影响力不仅在意大利北部可见,在德国也是如此 。约翰·乔治·皮森特在法庭上应用了维瓦尔第的技术 。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的风格在维瓦尔第的影响下发展到了更深的层次 。除此之外,巴赫还将维瓦尔第的很多作品改编为羽管键琴和管风琴演奏,甚至在巴赫后期的《勃兰登堡协奏曲》中,都出现了维瓦尔第的影子 。
18世纪中叶,欧洲音乐正在经历一场巨大的变革 。巴洛克时期复杂的复调音乐逐渐被纯净自然的旋律音乐所取代,巴洛克后期的三位大师也遇到了前所未有的挑战 。亨德尔已经适应了这种变化,仍然是音乐生活中的中心人物;维瓦尔第(包括巴赫)未能适应这种变化,听众对他的音乐失去了兴趣 。
加上他后期的作品,维瓦尔第的作品就像一个取之不尽的音乐宝库,激励了当时无数的作曲家 。从巴赫和亨德尔到意大利、法国和德国 。并把法国开得优雅华丽;德国的悲壮和感伤两个人物极其华丽和洛克式的思想 。对后来音乐历史的发展起到了不可磨灭的关键作用 。从这个角度来说,维瓦尔第是一个成功的“叛逆者” 。
他是我们心中永远不会变老的音乐家 。

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