毛不易的沙发很舒服，但还不够 _节目

综艺不带滤镜，还有人看吗？
这一届年轻艺人，开始在综艺里丢下包袱了。
冬季番刚刚完结的《毛雪汪》里，没有任务设置、没有固定的游戏环节。两个人鲜少做家务，甚至厨艺不好无法下厨招待客人，每期的节目内容就是和来访嘉宾们聊天，吃着聊着看着各种剧综，比起综艺气质，更像是屏幕前你我他的生活。

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这种慢悠悠的、茶余饭后闲聊的日常，有了几分慢综艺最初的味道。
最近几年，慢综艺逐渐成为了新的赛道。有的节目风风火火，大搞经营KPI，弄得嘉宾紧张、观众焦虑；有的节目聚焦社交话题，把不认识的明星们放在同一屋檐下生活，看他们从尴尬初见到其乐融融……慢综艺走到第六年，也开始面临着节目同质化的创新难题。
在毒眸看来，《毛雪汪》作为慢综艺“创新大军”中的一员，无论成功与否，都是一个当下综艺改变的样本，值得观察和思考。
从追三个月，到看一整年
《毛雪汪》最大的改变之一，是节目的播出周期。
以往的网综，是按照一个节目播三个月完结的步调制作，即季播综艺，《毛雪汪》转成了一年四季每周播出，分春夏秋冬四个小节播完，节目时长也比动辄一个半小时的大型季播综艺“缩水”了许多，观众看完一期可能只要一顿饭的时间。
周播综艺起于卫视时代，在国内综艺刚刚兴起的上世纪90年代，《正大综艺》《综艺大观》等节目都是每周播出。湖南卫视每周的《快乐大本营》《天天向上》，也是一代观众的童年记忆。

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《快乐大本营》
在竞争激烈的国外商业电视台中，收视率差的就会被撤下，最终季播成为了最为普遍的排播做法。国内综艺起步阶段，受到欧美真人秀潮流的影响，也开始采用季播编排体系。2004年湖南卫视推出《超级女声》，成为国内季播综艺引入的标杆，而2010年《中国好声音》等节目的出现，也标志着卫视季播综艺大制作时代的来临。
与周播相比，季播综艺让节目团队有更大的空间来调整思路，避免观众长期观看同类内容产生的厌倦。同时，季播节目在时间上也更加灵活，可以更有针对性地辐射受众群体，以《超级女声》这类全民选秀为例，放在学生放假的暑期播出，才能够吸引到更多年轻的粉丝群体，收获收视狂潮。
在网综时代早期，平台对于自制综艺更多采取试水态度，投入成本有限。腾讯在线视频节目内容制作部天相工作室群高级总监邱越回忆起自己来到腾讯视频后做的第一档网综，是35分钟的访谈周播综艺《大牌驾到》。而在2017年之前，综艺投入大多也控制在千万量级。

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2017年《中国有嘻哈》横空出世，网综正式迈进“大片时代”。节目团队可能会花费上亿成本，在《中国有嘻哈》《这！就是街舞》等超级网综诞生后，1亿以上的投入成为一个普遍的情况。如此高昂的成本投入，无法支撑周播的长线叙事，平台开始追求短期的爆发，即头部爆款综艺，季播模式成为当时的主流。
品牌的选择也是一个左右平台的因素。在季播综艺出现之后，品牌方意识到这一形式如果能推出爆款综艺，就能在短期内收获巨大的曝光。“客户对于营销的习惯变成了短期爆发，综艺也就变成了短期爆发的营销工具了。”邱越表示。
但是，当下的大众心理和审美趣味，都已经悄然发生了变化。观众的口味逐渐走向分众化和碎片化，“押宝”全民综艺这件事本身变得越来越难，短视频平台的兴起，也在进一步抢夺观众的娱乐消费时间。
品牌的营销策略本身也在发生变化。毒眸曾在往期文章中提到，“去艺人捆绑化”和“去综艺捆绑化”是目前许多品牌都在探索的营销方式，在过去会有品牌在冠名综艺、签完代言人之后做大量粉丝营销投入，但如今弱化品牌对于明星的依赖才是普遍策略。
所以在邱越看来，此刻正是“回归”的时机：“不是说我们不做全民爆款，而是说可能除了这个方向之外，我们要往体量更小、更灵活、情绪价值稳定性更高的方向，这个部分至少有十年没有开垦了。”
对于平台来说，周播节目能够提供长久、稳定的观看用户。“去年年底，我们做用户分析的时候觉得，现在对于平台来说，召回的成本很高，就是做一个季播节目可能会吸引很多用户，但三个月后，可能用户就走了，”邱越告诉毒眸，“所以我们觉得，也许要回归一个新的内容播出的形态，让平台有一个稳定的水位。”