微缩产业的现实投射里，是《开拍吧》的“让步”与“不妥协” _陈凯歌

在惜时如金的综艺节目里，给导演20天时间拍摄自己的短片，且支持每一位导演到各地取实景，着实让人难以想象。这意味着，综艺自身的录制节奏将被严重拖慢，嘉宾、艺人、场地等各方面的协调都变得更加困难，节目组也要抽调出更多团队跟随六位导演的脚步，以满足真人秀所需的素材。

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沙漠作品《刹车》剧照
然而，最近上线的《开拍吧》真的这样做了。相较于很多综艺都因压缩时长让不少创作者倍感压力，《开拍吧》选择反其道而行之。节目愿意在创作时长上做出让步，其实也是给导演及其整个团队充足的时间拿出最好的作品，本质上是对电影创作的尊重。
【微缩产业的现实投射里，是《开拍吧》的“让步”与“不妥协”】在这个过程中，节目追随导演的视角，还原电影从筹备到上映的整个微缩流程，并尝试透过综艺与电影两种内容形态，折射青年导演在当下的成长困境。他们的满腔热爱与现实挫折的对撞，自我表达与市场评判的冲突，让《开拍吧》切开一个独特的行业观察窗口，产业发展的矛盾面和复杂面也由此呈现在大众市场面前。
“哆嗦”
在来到《开拍吧》之前，沙漠在业内已经是一个小有名气的青年导演，他执导的网剧《你好，旧时光》在豆瓣拿到8.6的高分，电影《我要我们在一起》票房达到3.27亿。然而，在去拉投资之时，沙漠“哆嗦”了，他甚至紧张到说不出话，因为他要面对的是导演陈凯歌、作家刘震云、演员舒淇、监制陈思诚这样的业内大咖。

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冷场中，“救场王”刘震云以几句闲聊打开了话匣子，几位投资人甚至就沙漠为何“哆嗦”这个话题讨论了很多，在他们看来，“哆嗦”是对电影创作有敬畏心，而敬畏源于尊重和热爱。
和沙漠一样，郝杰在节目中也有很多“哆嗦”的时候。已经六年没再拍过长片的他，褪去了曾经连续两届夺取FIRST青年电影展最佳导演的“狂傲”，变得愈发不善言辞，甚至在给投资人讲剧本的时候都无法组织清晰的语言，但他笃定：“我讲不清楚，但我能拍出来。”回到电影拍摄的主场，郝杰就像变了一个人，自信而坚定，为了等一个蚂蚱跳跃的镜头，他和团队都愿意等上很长时间。
很多时候，对一件事情的坚持是表达热爱最直接的方式。“我已经38岁了，我不知道自己还能拍多少年，但我要倾尽全力，在每一个能拍片的机会。”彭宥纶的这番话说到了很多导演的心坎里。尽管《开拍吧》聚焦的这几位导演经历各不相同，有的颇受争议、有的至今还没机会拍院线电影，但电影行业本就是“千人千面”，他们对电影创作的热爱是相通的。
更重要的是，就目前播出的内容来看，《开拍吧》的整体呈现也采用了一种可能会让自身“哆嗦”的形式，以综艺视角切入电影产业，这样的尝试并不多。
据了解，在录制之前，《开拍吧》接触了40多位青年导演，但最终只聚焦其中的六位。节目舍弃了当前综艺市场更主流的竞争淘汰制，而选择更难操作的形式，给每一个创作者平等的机会，同时还原电影从剧本创作、组建班底、拉取投资到上映播出、市场评判的整个工业流程。
但也不得不承认，这样的尝试对综艺而言有一定的门槛。节目在新人导演出场时同步介绍其背景；在涉及绿灯会、拉片等专业名称时给出相应解释；在导演讲述剧本时配以漫画等形式增强节目的视觉表达……都是在综艺与电影之间做平衡，并由此拉近节目与观众的距离。而在这些让步背后，是《开拍吧》对内容品质的不妥协和对电影产业的敬畏。
局面
电影行业发展至今，其自身的特殊性也愈发明显。由于电影作品兼具艺术价值和商业价值，两者互为唇齿又相互矛盾，那些怀揣梦想进入电影行业的导演们，往往会被资本为难，受到各种各样的挫折。
毕业后就开始创作网络电影的胡国瀚，至今仍在拍“命题作文”。彭宥纶也在节目中坦言自己曾经遭遇的困境：被资本“架空”，在片场也没有话语权，甚至最后不愿意承认那部电影是自己的作品。
这样的现象在行业内非常多，节目中，几位投资人也反复问到一个问题：如果让你改剧本，你会接受吗？几位导演各有各的答案，而在这背后难得的是，《开拍吧》没有刻意回避电影的某一种价值，而是让这些年轻的导演们直面艺术与商业的冲突，直面自我表达与资本束缚的关系。