神曲|音乐工业的“变”与“不变”，藏在这些历史细节中( 三 )_电商|朱月怡|拼多多|爱尚|生意

另一方面，录音设备和音频软件的飞速发展与技术降维，让录制音乐作品越来越简单，也就大幅度降低了“音乐人”的门槛。SoundCloud、Kickstarter 和豆瓣音乐人等平台兴起，“独立音乐人”开始作为一个群体被更多提起和关注。到这一阶段，音乐人舞台上升的阶梯并不是来自媒体关注，而是新技术的更迭和新平台的出现。
虾米率先推出了以音乐人为轴心的“寻光计划”项目，但“独立音乐人”一直并没有清晰的界限和定义。长期贴有“独立音乐人”标签的阿肆等音乐人，其实很早就是摩登天空的签约艺人；邵夷贝、花粥等独立出道的音乐人，之后也都签约了公司。
“独立音乐人”的标签，并不是按跟公司签约与否区分，而是指音乐风格和态度的独立。“独立音乐人”都已拥有音乐内容的绝对主导权，即使与公司签约合作，他们在经纪业务和音乐发行的层面，也能够发挥更大的作用。当然，谁的话语权更大，承担的责任也越大。
而近几年流行音乐的新秀，多与传统唱片公司的关系不大。“三大唱片”的关键职能和角色，仅是在版权贸易、发行推广和项目资源整合等方面，他们的优势是能帮助音乐人跨境发行音乐作品、辅助版权和商务合作的谈判，以及项目资金的垫付与周转。
目前，绝大多数具备影响力的“独立音乐人”，都已签约公司或者自己组建了公司。而传统唱片公司旗下的艺人，也越来越独立化，他们对内容的创作自由度也会越来越高。
传统唱片公司的衰落导致大量产业人才的出走，作为执行工具且分工明晰的“企划、制作、宣发”体系，未必能比音乐人自己更了解自己和对应的市场，比如怎么利用短视频推广自己的作品，唱片公司的宣传团队可能不及专业的MCN或音乐人自己。把内容的话语权交给音乐人，也是唱片公司的高性价比选择。
唱片工业时代创作和经营作品的分工被分解、重组了。传统唱片公司旗下的音乐人的“独立化”，和独立音乐人的“公司化”，两者在同时发生。
04 属于音乐人的时代真的来了吗？在当下的环境里，音乐人还好赚钱吗？第一个事实是，成为音乐人越来越容易，掌握自己内容的主导权也越来越容易，在随机性更强的新媒体环境中，表面看起来是多了很多机遇。
但是，音乐人的机会无限的，音乐人的数量也是无限的。在新媒体环境中，要让自己的音乐作品被听到，再脱颖而出，会越来越不容易。
音乐人的舞台越来越大，但通向那个舞台的道路，已经越来越拥挤。因技术更迭和新媒体的发展，音乐人的竞争愈演愈烈，靠音乐赚到钱可能会更难。“音乐人”更多时候是身份标签，而非职业标签。
第二个事实是，唱片公司曾掌握的市场话语权，一部分转移到了数字音乐平台和新媒体之手。腾讯音乐、网易云音乐和字节跳动，都大幅度参与了音乐内容的投资和自制，基于平台的数据和资源，会发挥出极大优势：目前，若不是寄生于平台或与之建立强关联，音乐人和音乐公司都越来越难抢占到“神曲”的席位。
换言之，成为音乐人越来越容易，而打造出“神曲”的代价会更大，把作品推广出去的成本越来越高。
叮砰巷时代，经营音乐的关键节点是在出版公司；唱片工业时代，话语权交棒在唱片公司；新媒体时代，数字音乐和流媒体平台的绝对性优势，已越来越显现。
那些忙碌于“神曲”的音乐人，可能会逐渐成为支撑平台流量的“内容工具人”；短视频平台的残酷竞争，催生出大量同质化的音乐作品，导致音乐被记住的概率再大幅度降低。
短视频神曲之后，还会有新一轮音乐工业的蜕变。音乐人的觉醒，依然要靠作品的质量和差异化，而这些依然是需要积累的，且有相当高的门槛。