求大师们点评指点一下这几幅国画~

小时候学过几年国画,老家张大千故乡。插句嘴,您父亲的山水细节不错,您父亲没有学过,真的很厉害了!不过乍看之下很丰富,其实整体的关系有一些些乱,虚实结合好些~感觉您父亲作画的时候太过于写实?就是看见什么画什么,什么都想表现,写意画其实不必这样,或许您父亲可以尝试一下工笔画。可以多看一些黄宾虹、吴冠中的作品,了解一下留白~|emmm好看!■山水画也要注重线条,有质量的线条!梅花的枝干要画出苍劲的感觉,尤其是末梢,速度要把握好,不能太快。另外,题字不合格,得多加练习。
■以一个外行人的角度来看:
【求大师们点评指点一下这几幅国画~】不评论画工和色彩水准。整体上来说感觉太过“实”了,让人没有想象的空间。每个人的审美都不一样,当你以个人的观点塑造了一个完全“实”的画作,那么很难让那些审美略有偏差的人完全认同。虚实结合很重要,“实”是自己的,“虚”是留给别人的,缺一不可。画作给人的是一种美的灵感,而不是给人完整的讲述美的细节。灵感不需要完整,只需要能够启发到每个人,也就是把意境传达出去。临摹大自然很容易,但意境是自己的领悟。这是鄙人现阶段对于审美的一些拙见,写出来只是分享一下个人的思考,欢迎交流讨论。
■我只是个学了两年美术的高中生,提一点自己小小的建议拉,不是特别正确,只是个人看法。我们老师常常和我们讲,要初次分明,虚实结合,我之前画色彩静物的时候,前后水果颜色区分不开,画面感就会不好看。我感觉这几副山水画可以适当做一些减法,前实后虚挺重要的,其实很多大师的作品只是意境特别好。真的是小小建议。
■我们欣赏一幅画的方法有许多有人喜欢从整体直观的感受入手有人抓笔墨细节的质量…总体来说山水画作为成熟的画科历代不乏绘画高手可供参照前人也总结出大量的品评鉴赏的标准比如荆浩的《笔法记》气、韵、笔、墨、景、思王维的《山水论》《能禅师碑》先看气象再定清浊…法本无生因心起见…不私其身苟适其道谢赫的《六法论》骨法用笔气韵生动应物象形…陆机丹青之兴比《雅》、《颂》之述作美大业之馨香宣物莫大于言存形莫善于画顾恺之《画云山台记》以形守神迁想妙得张彦远《历代名画记》迹简意澹而雅正细密精致而臻丽…骨气、形似皆本于立意,而归乎用笔黄公望《题江山胜览》…若此百世之后有能具只眼着以为何如耶…就说大家看一幅画哎大气有气势这个气象怎么来的荀子非相讲…好其实不恤其文是以终身不免埤污、庸俗…所以看画画不容易学是终身学问

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