时尚圈和艺术圈对于德尔瓦与香奈儿的评论不一 ， 大部分人认为 ， 德尔瓦的行为与艺术并无关系 。
德尔瓦只不过是将给人纹身变成了给猪纹身 ， 无论是纹身手法 ， 还是纹身图案上都没有什么有价值的艺术创新 。 他们觉得 ， 这更像是一场动物虐待 ， 而非艺术行为 。
但是 ， 德瓦尔宣称自己在纹身过程中有使用麻醉 ， 所以并不能算得上是虐待动物 。
对于德尔瓦的说法 ， 大多数人都是不买单的 ， 但是 ， 总有一些所谓的时尚前沿、艺术引领者们 ， 愿意配合德尔瓦演一出名为“艺术与欣赏”的戏 。
从某种意义上来说 ， 德尔瓦确实是成功的 。 他成功地将他所谓的艺术商业化 ， 并且与奢侈品牌挂钩 ， 提升了个人品牌的影响力 。
但是 ， 至于是否是艺术 ， 至今仍然存在着较大的争议 。
不过 ， 台下的人终究只是在看戏 ， 纹身猪所创造的利益 ， 一分不少的都流进了德尔瓦的腰包里 。
当然 ， 香奈儿在这款限量版纹身猪包上获得的 ， 也远不止那70万而已 。
比起存在争议 ， 对于艺术家和奢侈品牌 ， 最怕的应该是没有话题性和讨论度吧 。
德尔瓦给纹身猪带来了零食、饮料、健身、住处和痛苦 ， 纹身猪给德瓦尔带来了利益与名声 。
说起来 ， 这桩生意做得实在高明 ， 是其他传统行业所无法企及的利润值 。
艺术的底线在哪里艺术一直是具有争议性的 ， 但是 ， 艺术的底线究竟在哪里却不得而知 。
太多的人打着艺术的旗号 ， 做着各式各样匪夷所思的事情 ， 一旦有人质疑 ， 便会迎面砸来一句：“你不懂得艺术” 。
诚然 ， 有许多艺术作品 ， 它们带给人们思考与感动 。 在有限的空间里 ， 优秀的艺术作品总是能带给人们无限的震撼 。
但是 ， 某些太过于“另类”的艺术作品 ， 确实令人直呼不明所以 。
被称为世界上最有钱的艺术家米恩·赫斯特 ， 曾在1992年 ， 购置了一条长达18英尺的鲨鱼 。 他将保持着进食状态 ， 张着血盆大口的鲨鱼泡进福尔马林制成标本 。
《生者对死者无动于衷》 ， 这个作品的名字就让人泛起森森的冷意 ， 它传递着鲨鱼在吃小鱼时的无动于衷 ， 还有看客看着鲨鱼尸体时的无动于衷 。
《生者对死者无动于衷》
人性的冷漠被一条死于艺术创作的鲨鱼 ， 展现得淋漓尽致 。
但是 ， 鲨鱼的生命 ， 最终换来的是米恩·赫斯特的声名大噪 ， 还有入围欧洲最重要、最具威信的视觉艺术大奖的荣誉 。
谁会在乎一条鲨鱼的死活呢？人们看着这个作品的时候 ， 感慨着、惊叹着 ， 仿佛艺术与生命无关 ， 只要带来足够的视觉震撼 ， 便是成功且有价值的 。
当代艺术似乎形成了“崭新的美学范畴” ， 它包括着厌恶、屈辱、恐怖与恶心 。 总有那么一些“前卫”的艺术作品 ， 能够引起人们生理甚至心理上的强烈不适 。
于是 ， 有人高喊着：“这就是艺术的力量！”仿佛只要与艺术挂钩 ， 那么即便它是丑陋的、负面的 ， 也是美的、令人灵魂为之一颤的 。 这难道就是艺术的境界吗？
美学似乎被某些艺术所扭曲了 ， 《生满蛆的牛头》 ， 这是达明·赫斯特的作品 ， 令人恶心的、还要强行发现美的作品 。
是的 ， 名字非常的写实 ， 如果承受力不佳 ， 并不建议所搜相关资料 ， 因为——名字即内容 。
而朱昱的作品《吃人》 ， 也是一个名字即内容的艺术作品 。
他在厨房清洗并烹饪了六个月大的死婴 ， 然后将其吃掉 。 这个过程无疑是令人震撼的 ， 带着强有力的冲击感 ， 但是 ， 这个作品引发了人什么样的思考？
并且 ， 其作品大多充斥着血腥与暴力 ， 以人体、生肉、尸体、动物等组成的所谓艺术 ， 总是明晃晃的挑战着道德的底线 ， 还自诩为人间清醒 ， 看穿人性 。
这种近乎违背人性的行为艺术 ， 是否真的能够称之为艺术 。
而印度尼西亚级设计师艾尔诺德·普特拉 ， 则更加疯狂 ， 他设计了一款由儿童脊椎骨做手柄 ， 鳄鱼舌头拼接包身的包 。
“可彰显身份 ， 是炫富必备单品” 。 这是这款包的产品介绍 ， 比起给猪纹身的德尔瓦来说 ， 艾尔诺德·普特拉更加直接的 ， 撕开了所谓的艺术与奢侈品的外皮 。
并不是有话题性的、争议性的就叫做艺术 ， 艺术应该是引人深思、给人指引的 ， 而不是负面的、令人作呕、用来谋取利益的！
在艺之前 ， 更重要的是德不是吗？
