荧幕上的哪吒，每一届都带着时代烙印_：荧幕上的哪吒

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东方IC 供图

烟熏妆，豁牙，双手插兜，还有点儿暴力倾向——哪吒，一个看上去吊儿郎当的“熊孩子”，在这个暑假刷爆了所有社交网络。

这是国产动漫《哪吒之魔童降世》塑造的“魔童”形象。不少观众觉得，“魔童”哪吒像个邪恶的丑娃，颠覆了以往印象中可爱小英雄的形象。实际上，作为中国经典的神话人物，哪吒常常出现在动画和影视剧中，40年前的经典动画《哪吒闹海》就已经对其进行过颠覆性改编。40年来，哪吒的荧幕形象在创作者手中不断被改造、设计和演绎，每一届都带着时代的烙印。

1979年的《哪吒闹海》，是由上海美术电影制片厂在“文革”后中国制作的第一部动画长片。建国以来，动画作品多以低幼、阶级斗争为主题，60年代中后期的文艺创作更是被提倡要写建国后的活人，不写古人、死人，更别说神话人物。《哪吒闹海》以最为观众熟悉的神话人物哪吒为主角，对封神原著进行颠覆性改编，成为被“文革”压抑的创作激情蓬勃奔涌的载体。在《封神演义》原著中，哪吒颇为凶狠野蛮，大闹龙宫、捉杀神龙，“一时性急”夺人性命，最后自我赎罪、剔骨还父。影片中，龙王则被树立为恶人形象，哪吒杀了敖丙救回两个孩子，为了保护百姓当着父亲的面自刎，后在太乙真人的帮助下还魂复生打败龙王。原著剖腹剜肠、还父母骨肉的情节本根源于封建思想“身体发肤受之父母”，而在影片中，这一桥段则有自我牺牲和反抗的正义意味：哪咤长袖飘飘、白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中横剑自刎，深沉的悲壮意境，将饱含中国色彩的悲剧表现得淋漓尽致。也因此，这一经典哪吒形象被认为表现出了超越时代的反抗精神——反抗权威、反抗体制、反抗父权。