《导演请指教》原来看的不是作品而是立场，每期标准都不统一 _作品

《导演请指教》目前从正片到番外节目来看都是一出很现实的真职场节目。
第一组，《哪吒闹海》和《哪吒》，教授的发言向着老师，演员的发言向着演员。
第二组，外星人和《新小城之春》，影评人和观众的立场的两次分歧。
第三组的《爱情》，第四组的《回到……河》。郝蕾把《爱情》夸上天，然后贬《回到……河》的手法老套，说白了是因为这俩导演是竞争对手，而郝蕾力挺其中一个罢了。不是说《爱情》不好，它挺好的，只是《回到……河》根本不是有些人说得那么不好。
第四组，对《记》的评论，更有意思。毕竟是吴镇宇。如果不是和吴镇宇比，德格娜会受到一些评价么？吴镇宇本人，反而是立场站得最正的人。

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总之：立场决定一切罢了。
节目组倒是非常会剪接矛盾，提升可看性，制造话题。每一组吵架的点，也不同。喧嚣之中，也还是让人看到了真心，让人见到了现实也见到了感动，节目是成功的。

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但实际上，让人看懂，本就应该是基本中的基本。所有技术的诞生，都是为了更好地表达内容。比如，我们用比喻，是因为写到某处，要形容特征了，直接写怎么都不算准确，才自然地选择了比喻的方式。如果是为了用比喻而写比喻，绝写不出绝佳的比喻来。
没有哪篇名家名篇，是让人看不懂的，包括意识流小说《喧哗与骚动》，其形式也是为了让人在体会内容时，有更深的震撼，更大的情感波折。

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不明白如今的电影人们，为何那么看重技术，甚至看中技术、氛围，超过看中内容、逻辑。内容和逻辑才是最重要的。然后是渗透在作品中的作者的特征、感情（其中一部分，表现为氛围，画面给人的感受）。
技术多，当然有助于在表达内容时，选更恰当、更有效的方法。但只顾玩技术，而忽略内容的表达，不是本末倒置么？